Секреты фильмов
ОПУСТИЛИСЬ
НА САМОЕ ДНО
БЕДНОСТЬ
НИЩЕТА
Мама одарила меня тем светом доброты, который привнес в литературу и искусство театра самые великие и глубокие темы - любовь, милосердие и человечность
Она обладала даром безошибочного распознавания настоящих талантов, чувствовала искусство игры на сцене. Актерство было у мамы в крови, и она говорила о театре как человек который по-настоящему его любит
Жизнь в нищите легко могла заставить нас говорить на ужасном языке. Однако мама всегда была выше остоятельств.
Ханна Чаплин, также известная под сценическим псевдонимом Лили Харли, — английская актриса, певица и танцовщица, выступавшая в британских мюзик-холлах с 16 лет.
Ханна Чаплин, также известная под сценическим псевдонимом Лили Харли, — английская актриса, певица и танцовщица, выступавшая в британских мюзик-холлах с 16 лет.
Мне нужно чтобы во всем
присутствовало некое противоречие
На пути в гримерку я решил, что надену большие мешковатые штаны, ботинки, котелок, а в руку возьму трость.
Если штаны то мешковатые, если пиджак, то тесный, если шляпа, то маленькая,
а если ботинки, то слишком большие.
Я не мог решить, старым или молодым мне быть. Я приклеил маленькие усы, которые добавляли мне возраста,
но не скрывали экспрессивности.
У меня не было особых идей о характере персонажа. Но только я переоделся
и загримировался, все встало на свои места. Я почувствовал героя и, когда появился
на площадке, знал о нем абсолютно все.
Родился мой собственный персонаж.
Этот тип может быть кем угодно — бродягой, джентельменом, поэтом, одиночкой, мечтающим о любви и приключениях.
Образ бродяги
В детстве я танцевал в “Восьмерке ланкширских парней”, как и все, я мечтал о сольных выступлениях. Меня не прильщала карьера простого танцора
в ансамбле из восьми мальчиков.
Как и все остальные я мечтал о сольных выступлениях, и не только потому, что они приносили бы больше денег. Я чувствовал, что испытывал бы гораздо большее удовлетворение от этого, чем от танцев.
Я не мог решить, старым или молодым мне быть. Я приклеил маленькие усы, которые добавляли мне возраста,
но не скрывали экспрессивности.
У меня не было особых идей о характере персонажа. Но только я переоделся
и загримировался, все встало на свои места. Я почувствовал героя и, когда появился
на площадке, знал о нем абсолютно все.
Родился мой собственный персонаж.
Этот тип может быть кем угодно — бродягой, джентельменом, поэтом, одиночкой, мечтающим о любви и приключениях.
Почему комедии?
Первое что я хотел делать на сцене —
это смешить публику
Комедия «Новый уборщик», 1914г
Во время съемок фильма «Новый уборщик» я разыгрывал сентиментальную сценку, а в это время Дороти Дэнвенпорт, пожилая актриса, стояла рядом и наблюдала. Мы встретились взглядами, и я с удивлением заметил слезы в ее глазах.
Элементы драмы
Я могу не только смешить, но и заставлять людей переживать и плакать
История обретала форму в которой сочетались элементы "комедии пощечин" и драмы. Переход
от грубого комедийного фарса к использованию эмоционального тона является элементом внутреннего чувства и выдержанной последовательности сцен

— Это оказался не Джеки Куган, Арбакль пригласил его отца!
Я слетел со стула.
— Быстрее! Звоните отцу и попросите немедленно приехать сюда, это очень важно!
— Это будет сенсация, такого никогда раньше не было! Всего один фильм сделает его знаменитым!

Вот так я просидел целый день выдумывая историю одну за другой и описывая сцены и эпизоды, в то время как все остальные смотрели на меня с недоумением и удивлялись моему энтузиазму по поводу того, что уже было потеряно.
Как- то вдруг я вспомнил, что Джеки Куган подписал контракт с Роско Арбаклем на участие в фильме.
— О боже! Почему же я об этом не подумал?
Конечно же, мальчишка создан для кино! Идеи переполняли меня: представьте себе пару —
бродяга-стекольщик и мальчишка! Они ходят по улицам, мальчишка бьет стекла в окна, а бродяга их вставляет!


Джон Лесли Куган — американский киноактёр. Вошёл в историю кинематографа как первый
в истории ребёнок-кинозвезда. С ранних лет выходил на сцену вместе с отцом и снимался
в немых фильмах.
Идея фильма «Малыш»
«НЕ СРАБОТАЕТ»
«НЕЛЬЗЯ СМЕШИВАТЬ»
«НЕТ»
«НЕ СРАБОТАЕТ»
Фильм «Малыш», 1921г
«Малыша» запустили в Нью-Йорке, и это был грандиозный успех. Как я и обещал отцу Джеки Кугана, его сын стал настоящей сенсацией. Благодаря «Малышу» за всю свою карьеру Джеки заработал четыре миллиона долларов.
«Малыш» был объявлен
классикой жанра
Я написал музыку к одной или двум своим картинам и после этого стал серьезно относиться к дирижерской партитуре и определять звучание музыки в оркестре. Её элегантность расширяла эмоциональное пространство комедии.
Музыка в моих фильмах
Я страрался создавать спокойную романтичную музыку, контрастирующую
с характером бродяги
Мой персонаж не был похож на те, к которым привыкла американская публика, да я и сам пока еще мало что о нем знал, но переодевшись в своего героя, я чувствовал, что он настоящий, живой человек. Стоило мне только перевоплотиться в своего Бродягу, как в голове возникало множество сумасшедших идей, о которых я даже не подозревал в обычной жизни
Под руководством Сеннета я чувствовал себя в своей тарелке, потому что мы принимали решения спонтанно, непосредственно на съемочной площадке. Мы не работали по сценарию, мы находим идею а за идееей следует естественное развитие событий.
Однако после фильм со мной снимали Стерлинг и Лерман. Когда я предлагал снять что-нибудь более изысканное и интересное, ответ был один: «Унас нет времени! Просто делай то, что тебе говорят!»
Импровизация
«НЕТ ВРЕМЕНИ»
«У НАС НЕТ ВРЕМЕНИ»
«НЕТ»
«ВРЕМЕНИ»
Дело было плохо, меня никто не слушал. Лишь в нескольких фильмах мне удалось сделать один-два эпизода, отражающих моё видение комедии. Мне очень хотелось писать сценарии
и снимать собственные картины.
Чем больше я набирался опыта, тем лучше понимал,
что правильная работа с камерой представляла собой основу кинематографического стиля. Крупный план — это вопрос более эмоционального восприятия, но в некоторых случаях общий план бывает гораздо эффективнее.
Камера не должна вторгаться в искусство актерской игры.
Простота подхода — самое важное. Я не люблю хитрых подходов (они скучны и неинтересны). Декорации
мне нравятся только те, которые усиливают реальность происходящего на сцене (наимоднейшие и экстравогантные эффекты и пустая сцена со ступеньками не то....)
Хочу снимать своё кино
Простота непростая штука
Одним из основных постулатов в кино все еще остается экономия времени. Быстрая смена эпизодов и переход от одной сцены к другой — основа динамики. Многие критики называют мою технику работы с камерой устаревшей. Моя техника основывается на моих собственных представлениях, моей логике и подходах.
Динамика
Фильм «Новые времена», 1936г
Все кинотеатры засыпали студии телеграммами с просьбой присылать им звуковые фильмы. Это означало закат немого кино. Мне было страшно жаль, ведь оно только-только начало выходить на высокий качественный уровень.

Я вышел с твердой уверенностью, что дни звукового кино сочтены. Но буквально через меся на студии «Метр-Голдвин-Майер» выпустили «Бродвейскую мелодию» — полнометражный музыкальный звуковой фильм с довольно слабым сюжетом. Картина стала неимоверно популярной, и тут началось.
Компания «Уорнер Бразерс» выпустила свой первй звуковой фильм. На первом этапе озвучнки никто не умел контролировать звук: большие глаза симпатичной актрисы выражали страдание, и тут вдруг появился шум, который мы обычно слышим, когда подносим к уху морскую раковину, ее голос доносился, словно из-под толстого слоя песка.

6 октября 1927 года состоялась премьера первого звукового фильма компании «Уорнер Бразерс» – «Певец джаза», снятого режиссером Аланом Кросландом. Фильм имел огромный успех .
Первая звуковая (и очень музыкальная) лента, получившая премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм»
Появление звука
ЗВУК
ЗВУК
ЗВУК
ЗВУК
Однако, я твердо решил продолжать работу
в немом кино. Я занимался пантомимой
и без ложной скромности считал себя мастером
в этом жанре. Я продолжил работу над созданием фильма под названием «Огни большого города»
Пантомима — это актерская техника,
в основе которой лежит механика движений, которая порой сильно раздражает опытных актрис и актеров
В мире есть место
любому жанру
Немой фильм был теперь чем-то особенным.
Люди с 10 утра выстроились у кассы в длинющие очереди. Фильм получил исключительно положительные оценки. «Огни большого города» оставались на верхних позициях всех рейтингов около двенадцати недель.
Смысл моей жизни состоял
в творческой активности, которая поглощала меня всего
На премьере атмосфера в зале была неспокойная, прозвучали какие-то нервные аплодисменты и шиканье. Посещаемость фильма резко упала. Но, несмотря
ни на что, я и сейчас уверен, что это самый умный
и самый лучший из всех моих фильмов
«Месье Верду»
Если автор остается эмоционально глухим к своей работе, он вряд ли может рассчитывать на успех у публики.
Если откровенно, то мне мои комедии нравятся больше, чем зрителям
Школа Дизайна НИУ ВШЭ
2025
........................................
.......................................
.....................................
Куратор
Екатерина Рыжкова
Елизавета Ракусевич
Студент
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website